1. หน้าที่ของคอร์ด (Functional Harmony) คอร์ดแต่ละกลุ่มมีบทบาทเหมือนสถานที่ระหว่างการเดินทาง
– Tonic (I, vi) คือ “บ้าน” จุดพัก ให้ความรู้สึกมั่นคง ผ่อนคลาย และจบประโยคได้
– Subdominant (ii, IV) คือ “การออกเดินทาง” เริ่มขยับอารมณ์ สร้างความคาดหวัง
– Dominant (V, vii°) คือ “แรงดึงดูด” ที่เร่งอารมณ์ และบังคับให้เพลงอยากกลับไปหาบ้าน (Tonic)
2. ทางเดินคอร์ดที่พบบ่อย
I – V – vi – IV สูตรฮิตเพลง Pop ฟังลื่น ซึ้ง และติดหู
ii – V – I หัวใจของดนตรี Jazz จบได้สมบูรณ์และมืออาชีพ
i – ♭VII – ♭VI – V ให้โทนหม่น ดาร์ก หรือบรรยากาศแบบภาพยนตร์
3. กฎการเดินแนวเสียง (Voice Leading)
– จำง่าย ๆ ว่า “ความสมูท สำคัญกว่าความหวือหวา”
– ขยับโน้ตทีละ Step จะฟังเนียนกว่าการกระโดดไกล
– ถ้ามีโน้ตซ้ำระหว่างคอร์ด ให้ค้างโน้ตนั้นไว้
– หลีกเลี่ยงคู่ 5 และคู่ 8 ที่เคลื่อนที่ขนานกัน
– Leading Tone (โน้ตตัวที่ 7) ควรวิ่งขึ้นหา Root เสมอ
4. คอร์ดนอกคีย์ = สีสันทางอารมณ์
– Secondary Dominant เอาคอร์ด V ของคอร์ดอื่นมาใช้ เพื่อดึงอารมณ์เข้าหาคอร์ดนั้นแบบชัดเจน
– Modal Interchange ยืมคอร์ดจากคีย์คู่ขนาน (เช่น Major ยืมจาก Minor) พบมากใน Pop, Hip-hop, Alternative
5. รูปแบบการจบประโยคเพลง (Cadence)
– Perfect (V–I) จบชัด เหมือนจุด Full stop
– Plagal (IV–I) ฟีล “Amen” แบบเพลงโบสถ์ อบอุ่น นุ่มลึก
– Deceptive (V–vi) จบหลอก ๆ หักอารมณ์ ไม่ให้จบจริง
– Half (…–V) จบค้าง เหมือนตั้งคำถาม
6. เคล็ดลับสำหรับคนทำเพลง
– วางคอร์ดต่ำ (Low stack) เพื่อเพิ่มน้ำหนักอารมณ์
– กระจายโน้ตกว้าง (Wide spread) เพื่อมิติแบบ Cinematic
– ใช้คอร์ดนอกคีย์ในท่อนฮุคให้ติดหู
– ใช้ Secondary Dominant ก่อนท่อน Drop เพื่อเพิ่มแรงส่ง
สรุป : การประสานเสียงคือ “สถาปัตยกรรมที่มองไม่เห็น” ของดนตรี มันกำหนดว่าเพลงจะมั่นคง กดดัน ซึ้ง หรือเศร้า เมื่อเข้าใจหน้าที่ของคอร์ดและการเดินแนวเสียง คุณจะเลิก “สุ่มคอร์ด” และเริ่ม ควบคุมอารมณ์ผู้ฟังได้อย่างมืออาชีพ 🎶
#FunctionalHarmony #MusicTheory #ทฤษฎีดนตรี #คนทำเพลง #StMusic #เรียบเรียงเสียงประสาน #PianoTheory #เซนต์มิวสิค